Rachel Carson et la naissance de l'écologie

 

En 1962, une jeune biologiste américaine, Rachel Carson publie : Silent spring! Au sein de la société américaine de l'époque qui prosperait sur le DDT , c'est une véritable bombe ! Le mot écologie entrait dans le langage courant !

 L'acte fondateur de l'écologie il y a 60 ans! 

À la fin des années 1950, Rachel Carson se concentre sur la protection de l'environnement et sur les problèmes causés par les biocides de synthèse ( elle donne ce nom aux insecticides et divers désherbants ) ceci la conduit à publier Silent Spring (Printemps silencieux) en 1962 qui déclenche un renversement dans la politique nationale envers les biocides — conduisant à une interdiction nationale du DDT et d'autres pesticides. Le mouvement populaire que le livre inspire conduit à la création de l'Agence de protection de l'environnement des États-Unis (EPA)

 En 1970. Rachel Carson reçoit à titre posthume la médaille présidentielle de la Liberté. Un prix international décerné aux défenseurs de l'environnement porte son nom, le prix Rachel Carson, décerné depuis 1991.

Rachel Carson

Rachel, morte des suites d'un cancer du sein à 56 ans, se battait pour défendre la vie. Et cette vie, depuis 3 milliards d'années repose sur le vert de  la chlorophylle et, pour les vertébrés que nous sommes, le rouge de l'hémoglobine, entre ces deux structures chimiques il y a une continuité biologique irréfutable et ces deux couleurs sont celles de la vie sur terre ! 

Le sang des plantes est en nous

La configuration spatiale des deux molécules montre immédiatement une similitude évidente! 

On peut donc sans crainte imaginer que l'aventure du vivant a commencé dans l'océan primitif il y a trois milliards d'années avec un véritable "big bang", la multiplication à l'infini de minuscules algues monocellulaires :  Les cyanobactéries

 

Ces organismes élémentaire ont joué un rôle déterminant dans le développement de la vie sur terre.

 Par leur présence dans le phytoplancton, elles sont aujourd'hui majoritairement à l'origine de la production de l'oxygène nécessaire à la plupart des formes actuelles de vie, elles sont le garant de notre propre existence ! 

 Bon voilà pour le vert, et le rouge ? 

Alors si la continuité structurelle du point de vue biochimique entre la chlorophylle et l'hémoglobine ( structure générale 

des porphyrines) ne fait pas de doute, situer précisément son apparition sur terre est une autre histoire ! L'évolution biologique sur terre est une colossale histoire d'avancées permanente par essais incessants pendant plusieurs milliards d'années ! 

Les porphyrines  structures clés de la chimie du vivant ! 

Vous n'avez pas absolument tout compris? Ce n' est pas grave, moi non plus! Extraordinaire complexité de la structure de la matière vivante, source de notre propre complexité ! Alléluia.. 

 Henri d'Arras

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Parlant avec mon piano.

 The Hours

The hours

Paul Verlaine, 1844 1896 .

Arras:    Le pays de sa mère

Tout est juste et " a " sa place dans le monde.

( René, tu avais, un jour pas si lointain, d'abord écrit un " à " avant d'ajouter : je pourrais tout aussi bien écrire : a...)......!

Qu'as tu voulu dire, fin refrain incertain qui vas tantôt, mourir vers la fenêtre ouverte un peu sur le petit jardin...

Le piano que baise une main frêle
Luit dans le soir rose et gris vaguement.
Tandis qu’avec un très léger bruit d’aile
Un air bien vieux, bien faible et bien charmant
Rôde discret, épeuré quasiment,
Par le boudoir longtemps parfumé d’Elle.

The hours

Henri d'Arras

Merci, merci Philippe, au sein des heures .." the hours" j'aime la petite pièce intitulée :" I'm going to make a cake" parce qu'on y sent l'odeur des gâteaux et une paisible vapeur s'élève au dessus des fourneaux....! 

Au clair de la lune

 

A la veille de ses 80 ans, Yehudi Menuhin gardait une foi inébranlable dans le pouvoir salvateur de la musique et de l'art. Les plus sévères railleront une naïveté indécrottable, les plus indulgents loueront un idéalisme sans faille. 

Rarement la vie d'un artiste fut si fortement habitée par le sentiment d'une mission à accomplir. A 9 ans, son professeur de français lui causa un choc terrible en déclarant: «Mon petit, tant qu'il y aura des hommes, il y aura la guerre.» Depuis ce jour, Yehudi n'a cessé d'utiliser son archet et son violon comme arme de la paix. «Je suis convaincu que la musique peut rapprocher les hommes et les guérir.» 

À l’opposé de cette approche, les grands médias du monde, les infos de chaque minute, relayées par des myriade de satellites de télécommunication, s’obstinent à nous faire voir le monde par le petit bout de la lorgnette, en rapetissant tout , en transformant tout en «  faits divers », hyper localisés, en nous imposant une marche du monde, où tout se passe comme si nous étions dans la coquille d’un minuscule escargot.

 Des interview aux coins des rues, des images sélectionnées, des commentaires stéréotypés répétés cent fois par jour , accroissent paradoxalement, notre ignorance de la véritable marche du monde. C’est dommage, car nous aurions pu , humains, évoluer bien différemment.

Alors il ne nous reste plus qu’à nous adapter, c’est la spécificité et la force de l’espèce humaine !

Dès qu'info hyper localisée, enfle, démesurément jusqu’à monopoliser notre quotidien, il est simple de reculer, reculer, zoomer en arrière, au minimum à l’échelle de l’humanité, de la terre comme on la voit quand on se promène sur la lune au coucher du soleil.....

Alors une musique nouvelle commence à nous parvenir…

Une musique nouvelle

Départ en fanfare!

 Imaginez vous la scène :

Nous sommes à Vienne, dans la dernière maison où habite Mozart, Constance, Kar l'ainé de ses enfants et le petit qui a 4 mois, les seuls survivants des six enfants de Mozart.

Nous sommes le 4 décembre 1791, depuis la première de « la flûte enchantée » le 30 septembre, l’opéra fait un triomphe.

Mozart va mourir dans quelques heures, il fredonne d’une voix faible, l’air de Papageno, l’un de ses amis, qui se trouve à ses côtés, le maître de chapelle Roser, se met au Piano et lui chante l’air : Mozart, rit et pleure à la fois!

Süssmayer se tient au chevet de son maître. Le requiem est étalé sur l’édredon, et Mozart explique au jeune homme comment, selon son opinion, il devra le terminer après sa mort. On cherche désespérément le docteur Closset, il est au théâtre,  il ne pourra venir que tard dans la nuit. Mozart a le front brûlant de fièvre, le médecin prescrit des compresses froides…..

À minuit Mozart tourne la tête vers le mur, il semble s’endormir, il meurt à 0h55 le 5 décembre 1791. Il n'a que 34 ans!  
https://youtu.be/seaV7BPHRSo?is=98GrbfErnuAOn3Zz

L’opéra, la flûte enchantée a déjà été donné 24 fois dès le premier mois, à guichet fermé….

 Il reste encore aujourd’hui plus de deux siècles, après l’opéra le plus chanté dans le monde.

Version française

Le feu d'artifice du chœur final

 

colibri et toucan

 

La musique du silence

Le silence, qui n'est pas forcément l'absence de bruit, mais simplement faire taire son soliloque intérieur, en même temps que ses pensées parasites, vacatme incessant, c'est se rendre disponible, se mettre en symbiose avec les forces qui nous entourent ! 

Une page que tu lis depuis trois jours.... où tu n'a rien fait, mais..... beaucoup de choses sont venues à toi, dans la joie sublime d'exister ! 

J'ai un ami qui lui ressemble fort à Camp Caïman sur la montagne de kaw, chaque matin il venait saluer notre petite déjeuner, perché à la cime d'un grand arbre au sud de notre clairière, je l'ai appelé : Léon!

Quintette 514 Mozart

Henri Dumoulin 

Décembre 1790 , la résurrection!

Quintette 593

Je me permet de parler de résurrection, car Mozart écrit ce quintette à vent 593 en décembre 1790, à Vienne, il a 34 ans, il est dans un état de profonde dépression en rapport avec la lassitude du public viennois à son égard, une situation financière de plus en plus calamiteuse, un état de santé de plus en plus préoccupant....dans un an il va mourir, il sera  pourtant  res-suscité, remotivé, le temps d'offrir au monde sa " flûte enchantée" et son Requiem.

 

Ecrit au sortir du trou noir que le musicien avait connu pendant l'année 1790, fruit d'une véritable résurrection créatrice, le K 593 en ré majeur est une œuvre « capitale, non seulement pour sa beauté, insondable et bouleversante, mais pour sa signification. Mozart se laisse happer par une descente vertigineuse dans le vide et, après le gouffre, il essaie d'émerger puis d'exprimer une joie pure, parcourant en quatre mouvements un immense périple spirituel. 

 Le caractère dramatique de l'œuvre est affirmé d'entrée, avec cette introduction lente, lourde d'interrogations, qui, de façon totalement inattendue, réapparaîtra en fin de premier mouvement, après les tumultueuses amplifications contrapuntiques de l'Allegro. 

Mais c'est l'admirable Adagio qui, dans un parcours harmonique d'une imagination et d'une audace insensées, va nous replonger momentanément dans un climat comparable à celui du K 516. 

Puis, après un Menuetto tonique et optimiste, ce sera, dans un élan de liesse communicative et de folle liberté, l'éblouissant finale, où nous « avons affaire à une impétueuse tarentelle, d'une verve contrapuntique irrésistible en sa hardiesse d'une aisance toujours parfaite, s'inscrivant dans le cadre d'une forme sonate pratiquement monothématique!

Quintette kōchel 593

* K 542: Un trio pour survivre.

 

K 542

Trio K 542

Il va mourir dans trois ans, mais créera les plus immortels de ses chefs-d'œuvre dans la pauvreté et dans l'oubli ! 

* Au fait : pourquoi cette lettre K ( köchel prononcé  Keushel ) avant les numéros des œuvres de Mozart? 

Les premières tentatives de catalogage ont été faites par le père de Mozart, Leopold, qui a compilé en 1768 un document intitulé Verzeichnisz / alles desjenigen was dieses 12jähriger Knab seit / seinem 7ten Jahre componiert und in originali / kann aufzeigent^[3], ainsi que par Mozart lui-même qui, à partir de février 1784, tint un manuscrit Verzeichnüss aller meiner Werke^[4], qui est cependant incomplet et ne comprend pas de nombreuses compositions antérieures ainsi que des œuvres occasionnelles et des fragments. Mais c'est Ludwig von Köchel qui, le premier, tenta d'établir un répertoire complet. Il rassembla de nombreux faits sur Mozart et numérota ses œuvres dans l'ordre chronologique. La première édition du répertoire a été publiée en 1862, et depuis, des musicologues de renom l'ont mis à jour en fonction des dernières recherches.